重。

当然，这并不是说演奏技巧技术就不重要，相反，这些最基础的东西，也是演奏整首音乐的基础，要求也特别高。还要能演奏出他们想要的情感，更是苛刻，虽然不到吹‘毛’求疵的地步，但却是一点都不能疏忽的，也需要她们付出辛勤的汗水和努力。

而且，龙富锦还是那句老话，要将来上台演奏的反响不好，就一定是她们的演奏问题。

之前的那首《锦瑟华年》，秦放歌还有很多未完成的地方，和她们一起商量着来填充，最好才完工。而不管是《‘春’江‘花’月夜》还是《梁祝》，都是已经完成的，完整的作。他也根本没有什么要修改的意思，龙富锦他们自然不会提这方面，感觉那就是对秦放歌的不信任。

而事实证明，这两首音乐作，也不需要别人的提点修改，他们得先去了解，去领悟，然后再说其他的。

秦放歌也说，他在这首《梁祝》中，借用了很多越剧的东西，这也是当初梁祝创作的起源。而越剧中的《梁山伯与祝英台》，也是相当经典的。

不管是龙富锦还是左琴她们，都觉得这样才算是真正有民族的味道，各种京剧越剧昆剧等戏剧，也是文化传承的重要部分。尤其其中华丽的辞藻，‘精’美的服饰，特殊的唱腔等等都值得搞艺术的人学习和借鉴。

大家认真起来，简直就是逐个音符进行分析。

最惹人注意，也最关系着整首乐曲成败的，自然就是其中的旋律了。

尤其对中国的观众来说，旋律也是最能打动他们的东西。

可以说，旋律的好坏，完全决定了他们能否真正听懂这首音乐的关键所在。当初几位创作者在进行创作的时候，就是要写出农民伯伯都能听得懂的音乐来。

因此，在旋律的创作上，优美如歌，又特别能接地气。

这也是被吴亦芬和滕舒婷大加赞赏的一点。