大美院每年也就招一万人多点。能考上的自然都算天赋不错，但没考上的学生作品也很有意思。

什么乱七八糟的都有，称得上群魔乱舞。

毕加索派、惊悚画派、伪人画派、简约线条派等等。

感觉就是不愁吃喝的富家子弟，专门来给考官上一课的。

陈景乐不得不确信，抽象这东西，确实比画画更需要天赋，努力在人家的天赋面前，一文不值。

不过美院在绘画艺术领域，也只是入门。

要想成为知名画家，同样需要像书法一样，要有顶尖天赋，要拜码头、要参展、要运营。

都不简单。

“还好我只是单纯想学。”

不求名不求利，就不用考虑纠结那么多，爱谁谁。

……

初步掌握素描的要领后，陈景乐便把目光转向水墨画。

他的书法学会控笔后，算是有一定基础，但要练习国画，光会这些，还不够。

国画经过这么多年发展，前人已然积累了足够丰富的经验，后人顺着前人开拓的道路前进，能省去很多功夫。

例如黄宾虹先生就曾提出控笔五笔法一说，即平、圆、留、重、变。

所谓“平”，运笔时用力平均，起讫分明，笔笔送到，既不柔弱，也不挑剔轻浮，要“如锥画沙”。

所谓“圆”，行笔转折处要圆而有力，不妄生圭角，要“如折钗股”。

所谓“留”，运笔要含蓄，要有回顾，不急不徐，不浮不滑，不放诞犷野，要“如屋漏痕”。

所谓“重”，执笔沉着而有重量，要如“高山坠石”，不能象“风吹落叶”，即古人说的“笔力能扛鼎”。

所谓“变”，用笔有变化，或用中锋或用侧锋，要根据表现对象的不同而变化，不能执一。且要互相呼应，“意到笔不到，笔断意不断”。