此时，剧组内很多人都在惊讶的议论着。

他们完全没想到，苏木居然会要求不用特技替身，并亲自完成后面的那些高难度镜头。

在场的人几乎都是看过剧本的。

也都知道接下来的这一场戏有多难。

飞车党和警车的追逐戏码，而且还是最真实的道路场景。

这里的难点，不单单是镜头的切换，车手更需要在驾驶的过程当中，给摄像师的拍摄角度留有余地。

按照剧情的走向，布莱恩开车在城市之间疾驰，先甩开警车，中途带上多米尼克，最后在来一次惊险的追逐戏。

苏木需要在几个早已封闭好的区域内，做出飙车的技术动作，并且完成拍摄的相应内容。

也就是说，一边开车，一边还要做出表演和情绪。

这样的复杂程度一下子就显现出来了。

通常这样的镜头，导演都会分开来拍摄，也就是外部情况的镜头描绘，比如车辆之间的碰撞，而车内演员的镜头会单独拍。

最后利用剪辑和拼接的手法，来让整个过程连贯。

但往往镜头切换的过于频繁，是会影响观看的感官的。

一会车外一会车内一会远景一会近景的碰撞，处理不好就会让人觉得很乱很复杂的感受。

大多数电影都是如此的。

因为内容是分开来拍摄的。

但如果由始至终，不用特技替身，全程都由一个人来演绎，并且还能兼顾完成惊险的特技动作。

那镜头之下的连贯程度，就会相当有代入感，会让观众看得一起哈成。

这也是很多人推崇‘一镜到底’的理由。

视角的连贯性，在代入感的方面几乎是无敌的。

而速度与激情这样的飙车题材，若是能够做到这样的感官，就能让观众留下最深刻的印象。