出于画面之外，而背景中另外的乐师也神态各异，与之呼应，而非死板板地只顾各司其职。

这样的壁画才是高明之作，因为画师非常得体地将画面中出现的所有人物进行了协调呼应，使得整幅画的风格十分灵动。

古画中有“吴带当风”的说法，用来赞美大画师吴道子画的人物之灵动，而液晶屏上出现的壁画，已经具备了“吴带当风”的灵气，让人看了立刻产生“心向往之”的想法。

“以那种舞姿、那种技法弹奏出的琵琶曲，一定别有韵味，令人深深陶醉……”我的思想禁不住恍惚了一下，为草薙菅记忆中的壁画而感到惊艳。

我之前提及很多次，莫高窟壁画始终存在一个开凿、绘制、弥补、修复的过程，即使在同一年代，这种过程也在不断循环。

后代工匠在弥补残破壁画的过程中，添加了太多自身的主观色彩，难免产生狗尾续貂的劣作，使得莫高窟壁画的艺术价值大打折扣。

这一论点，已经被美术家、佛学家们屡屡证实。

我怀疑，正是这种低等工匠的弥补，才让反弹琵琶图失去了最初的灵性，变成了目前我们所有人看到的这样。

在这里，我不想贬低反弹琵琶图的价值，但平心而论，历史上最初绘在壁上的反弹琵琶图绝对不是目前的样子，无论其所用颜料还是人物线条，都有修复嫌疑。

毫无疑问，我为液晶屏上的反弹琵琶图而着迷，立刻觉得，自己藏在樟木箱子里的那些习作根本就是废纸一堆。

“唯一能跟眼前这幅画媲美的，就是被明水袖涂改过的那张——”我倏地警醒。

那幅画曾引起宋所长的觊觎，当场就想攫走，被我严词拒绝。

“是啊，是啊，在明水袖的叙述中，她与那位电将军到达莫高窟的时间为明朝末年，远远领先于草薙菅率领的日本盗宝团。她见到的反弹琵琶图一定被草薙菅