着。一边用鼠标点开了俞氏兄弟的音乐专区。

这个专区刚刚开张，自然空空荡荡，这礼拜两兄弟放上去了一首歌，一看名字叶落就觉得广告味十足--。

音乐双鬼的名头。叶落也只是从自己恩师牛学义嘴里听到过。

老牛生性好胜，输过之后一直耿耿于怀，经常念叨，所以俞佐、俞佑这两个名字，叶落听到过很多次，可谓如雷贯耳。但是听归听，毕竟耳听是虚，眼见为实。

点开了，叶落想看看这俩兄弟如果受主题限制。做应景歌曲的话，表现会怎么样，是不是真的要比自己的师傅强。

叶落点下播放键。马上。一段非常漂亮的电吉他solo，充斥了整个工作室。

叶落的工作室，是专业级隔音墙，吸音效果没得说，音响音量调得再大，声音也是相对单薄的。不可能有回音。

但是这段电吉他一出来，在旋律激昂美妙的同时。音量显得极大，显然是故意做成这样的。

六七秒的电吉他之后，鼓点就跟上了，再加上贝斯、节奏吉他、键盘。这首歌的开场，非常直接，不是叶落和丁少阳习惯的那种层层递进的开场手法，而是像一只手，从音响里伸出来，一下子就把人拽进了摇滚的世界里。

这种形式的前奏，有利有弊。利在于主题鲜明，能很快地把听者的情绪带动起来；弊在于，这种开场，对旋律本身，以及乐器元素编排的要求非常之高，一旦没弄好，反而惹人厌，会觉得吵闹难听。

这种前奏，其实就是让旋律的美感，和吵闹的厌恶感，一起出来，听者自己去感觉。如果前者能够压住后者，那就是好曲子。如果压不住，那就是垃圾。

这首，开场的音量做得非常大。但是，音乐双鬼，却用旋律的美感，硬生生地压住了。

这种，就是编曲方面的“刀尖上的舞蹈”，外行人听着，会觉得这歌牛逼，燃得一塌