习曲p.10no.4
到了决赛,李云迪再无保留,所选作品,全部都是自己最擅长的作品。
虽然此刻李云迪还没有获得肖邦国际钢琴比赛的冠军,但无疑,对于肖邦作品的理解,李云迪远比一般的钢琴家要深厚的多。
左手在琴键上微微地弹跳着,奏出短促而结实的和弦,右手的五根手指,却如同忙碌的蜜蜂般,在温暖的中音区和明亮的高音区不断地飞舞盘横。急促而紧张的音流,从乐曲一开始,就连续不停地从指间倾泄出来。
然而,如此急促的旋律,李云迪手上的动作却始终十分舒适自然。远远看去,李云迪急跑动的右手,手型却如同教科书般标准,无论跑动如何急促,指关注突出的弧度始终没有一丝变化,看上去是那么赏心悦目。这样的手型,也充分说明了李云迪在钢琴的基本功方面的扎实程度。教钢琴的老师经常会强调一个慢字,很多初学都不理解。不明白为什么简简单单的一个抬指,一个穿指动作,老师们却要要求他们做上几十、上百乃至数千遍。直到自己有一天也演奏起了贝多芬、肖邦的奏鸣曲、协奏曲时,才感叹当初老师的苦心。像是现在,人们只看到李云迪的演奏看上去是那么省力,自然,却不知道,他要做到现在这样的程度,需要付出多少常人难以想象的努力。
看着李云迪的演奏,6维完全明白,要锻炼出如此一个近乎于没有毛病的手型,需要练习有多大的恒心和毅力。正因为如此,6维对这个自己夺冠的最大对手,内心里充满了敬意。
肖邦的这习曲,是一左右手都“照顾”得十分周到的练习曲,右手快的旋律过后,紧跟着相似的旋律便移到了左手的低音区。而闲下来的右手,则继续左手刚刚的工作——伴奏。
李云迪的左手,表现同样完美。人们几乎听不出那移动到了左手的主旋律,同刚刚右手的演奏有什么变化和区别,一样的流畅,一样的力度均匀,