你理解的没有错。”

王维先是称赞了他一句，

“但是——”

果然有“但是”——周启明脸上露出一副“果然如此”的表情。

“——但是，你并不能因为因为影片整体上带有荒诞风，就把自己的表演也往上面靠。”

“嗯？我现在这样向电影的整体风格倾斜，有什么不对吗？”周启明还是忍不住反驳了。

正如给他授课的表演老师说的，喜剧是功利性艺术，喜剧演员的判断标准也是有极强功利性的——

你演的很入味，你台词功底很好，你长得很帅，你从不用替身，你人物很立体，但你这个戏不好笑……那你的表演就是失败的。

这种功利性要求下，他这个主演，无形中承担了更多的压力；而既然电影的笑点在于荒诞浮夸，他将这一点演绎到极致，难道不是该鼓励的吗？

“问题在于，过犹不及。”

王维给出了答案。

“过犹不及？”

“对。这部电影里几乎所有角色都有点疯疯癫癫的，这没有问题。但一部电影就像兵法的要求一样，以正合，以奇胜。如果其他的角色是尽可能的外放，那你这个主角，就要反过来有一定的内敛。”

“内敛？也就是说，要控制疯癫的分寸和度？”周启明若有所思。

他的领悟让王维很是满意，点了点头：“是的。因为喜剧并不是闹剧，真正优秀的喜剧骨子里其实都是蛮严肃的。”

顿了顿，他接着道：“表演的本质就是生活——演员们在另一个世界里生活。即使最有喜感的角色，也是在非常认真地生活着，只不过他们是执着于自己的世界观里。”

“你要知道，惹人发笑的，从来都不是单纯的夸张动作或语言本身，而是源于内心执著与所处环境的不协调感——无论周边环境如何改变，人物的执著也绝不改