前期就是故事创作，角色、场景和道具设计，分镜设定等，一般来说，前期经常占到一部成熟的动画长片预算的40%还多。

而因为有某个挂逼，《玩具总动员》的创作团队在从无到有的前期少走了很多弯路，最后却还是超支不少，原因是多方面的。

一个是顾希季加入团队挑起大梁后，大大扩充了团队，并从中期开始，加快了推进速度。

这也是王维专门找顾希季担任导演的原因所在——

原先招募的动画技术人员，对于用电脑为角色和场景、道具建立三维模型等那叫手到擒来，但要他们进行成熟的电影镜头设计，那就麻爪了。

王维又没空手把手指导——即使有空，他的动画制作经验也称不上丰富；这时顾希季的领导作用就体现出来了。

在将角色和道具安排到场景内，用虚拟摄影机拍摄不同镜头，捕捉情绪氛围和故事重点的阶段，他能想好镜头的框架，规定摄影机的位置，并编排好每一个机位；

为了达到真人电影的逼真效果，他甚至模仿真人电影特有的镜头，比如环状镜头，用于拍摄主角被玩具们包围指责的场景。

前中期完成后，就到了后期渲染（将光效、材质最终表现出来），也即“经费每一秒钟都在燃烧”的阶段——

剧组需要用两百多台电脑24小时不间断工作，完成一个画面的渲染需要45分钟到20小时不等；每周，剧组只能以完成四五分钟片段制作的速度在推进。

而这，在业内还算快的，因为剧组舍得砸钱拼设备拼技术。

——技术的进步，这才是最令王维欣喜的。

核心的渲染技术就不用说了，为这部电影开发的渲染工具，用微博科技技术大佬江雷的话来评价——“哪怕把太平洋对岸的同行都算进来，我们的技术也是最先进的！”

除此以外，新的建模技术