如果题材一样，但是细节略有不同，那么收藏家们，会认为毕加索当初画了两幅画。

谁也没有规定，画家一个题材只能画一幅不是？

张俊平运笔如飞，各种色彩不断的堆积在画布上，发生着神奇的化学反应。

最终变成一幅超现实主义的伟大作品。

毕加索创作这幅图的时候，正是婚姻出现危机的时候，画里充满了对人性的反思。

有悲伤，也有留恋，还有决绝。

十分钟搞定凋塑家之后，放到一边，等着晾干油墨。

接着又拿出一块画板，挂好画布继续创作。

二十世纪最伟大的艺术家，毕加索的画风是多变的。

向伟大艺术家致敬，怎么能只画一张？

应该是各个时期的画都来几张，有时间各个时期都来他个几十张最好。

再来个童年时期的吧！

科学与慈善。

毕加索这个时期的画，还是比较中规中矩的。

用中国玄学来说，就是这个时期毕加索的画，还处在，看山是山，看水是水的阶段。

蓝色时期的：人生，来一幅。

玫瑰时期的：拿烟斗的男孩，来一幅。

立体时期的：亚威农少女，来一幅。

古典时期的：欧嘉的肖像，来一幅。

超现实主义：刚刚画了。

蜕变时期的：朵拉.玛尔的肖像，来一幅。

田园时期的：欧仁·德拉克罗瓦，来一幅。

这个时期，毕加索已经达到了，看山还是山，看水还是水的境界。

画风随意变换，不再拘泥于形式。

这一夜，张俊平几乎没怎么睡觉。

房间里摆满了他向毕加索致敬的画作。

要不是实在没地方放了，他还能画。