有所长,只不过后者更倾向于把恐怖电影艺术化,证明了小成本影片也可以很高级。
《鲨滩》正是小成本惊悚片的典范,在前世,以1700万美元的制作成本获得了高达1.12亿美元的全球票房。
这一傲人的成绩也宣告了鲨鱼题材的复兴。
更难得的是影片中极少有一惊一乍的低级恐怖手段,却凭借高超的运镜和剧情的层层递进,达到了营造恐怖氛围的目的。
电影主线故事十分简单,可以概括为一句话:在偏僻海域享受冲浪的女主角南希遭遇了鲨鱼的袭击,通过机智勇敢的自救终于逃离鲨口的故事。
南希不愿意在人声鼎沸的人群中冲浪,所以找了个安静偏僻风光旖旎的鲨滩享受独处的时光,但是却被一头鲨鱼盯上。
从开始时的试探,到突然地袭击,鲨鱼对即将到口的食物决不放弃。
而南希则从慌乱和恐惧中及时找回了理智,用一次次搏命似的自我救援把鲨鱼甩在身后。
陆晨现在研究的就是“捕食者视角。”
镜头对于电影来说不仅是讲故事的工具,我们可以通仔细观察镜头的运用细节,分析出导演的真实意图。
比如仰拍镜头一般都用来表现弱者对强者的仰视,通过仰拍可以更直观地让观众意识到角色之间的关系。
比如在影片《金刚·骷髅岛》中,仰拍镜头很完整地展现出蜘蛛怪兽遮天蔽日般的庞大身躯,给观众带来极强的视觉压迫感,出色地营造出紧张惊悚的氛围。
对于电影《鲨滩》来说,由于恐惧来源于海水中的鲨鱼,所以水下的仰拍镜头并不是为了表达弱者对强者的臣服,而变成强者对弱者的猎食。
此时的仰拍镜头主观视角便是来自于鲨鱼。
就是观众熟悉的“捕食者视角”。
虽然观众在观影的时候,可能不会特意注意运镜方