性, 反倒唱出了男声。

第二是“气声”，程派最讲究的就是用气，内敛而饱满，以气行腔，以达到“音断意不断”的境界。

但是，有些后学者表面模仿，不能要领，便造成了气息不匀，吞吐痕迹明显。

第三是“顿声”，程派的拖腔，大腔，都非常的有名幽咽婉转而又刚柔相济。

而一些后学者为了追求剧场效果，就在转折和小腔的顿挫上着力，显得生硬，造作！

最后就是“颤音”，不知道是因为什么原因，有些人在演唱中，增加了程派本来没有的美声唱法的颤音，听来虚浮轻飘很不协调。

有了这四声, 程砚秋先生确实跟现在的程派一点都不像！

所谓的“一袖”, 指的就是程派有名的水袖功夫。

程派的水袖有口皆碑, 多姿多彩，美不胜收。

程砚秋先生将水袖功夫用来表达剧情和人物心态变化的艺术手段！

但是，现在有些后学者，已经不从青衣的身段特点和特定的戏剧情景出发，动辄就在台上将水袖舞的花团锦簇，为了炫耀水袖功而彻底的背离了程派的神韵。

京剧界的传承，本来就是一个老大难的问题。

开宗立派的大师们从来都是主张，“学我者生，似我者死”。

他们一贯是反对后人死学，照葫芦画瓢。

因为所有开宗立派的大师，他们所创立的流派，全部都是根据他们自己的嗓音特点和艺术特征研究出来的，是最适合他们的演唱方式，未必适合所有人！

就像是华夏的武术一样，同样的一套拳法，同样的方式教给十个人，肯定是参差不齐的。

因为他们的身材不一样，胳膊又长又短，个头有高有低，理解能力更是千差万别。

所以，因材施教，才是正理。

每一个人的先天条件不同