受艺术家的超前，直到艺术家彻底死去。

但......

更多的人，还是一头雾水，完全不懂这在讲什么。

“浪荡是世俗画作里最自由不拘的水墨。”

而这时。

舞台之上，蓦然又出现了一个中国人的黑白投影。

那是一生追求精神自由，有自己独特追求，却死状凄惨的画家。

常玉。

他在巴黎拉着小提琴，在咖啡馆里看红楼梦。

用最自由不羁的水墨勾画着浪荡的世俗。

“花都优雅的双腿是这宇宙笔下的一抹。”

宇宙大腿，这是常玉的知音，徐志摩的称赞。

常玉和徐悲鸿是同学好友，但却在理念上完全不同。

“飘洋过海的乡愁种在一无所有的温柔。”

那时候，人们都认为，东西方艺术水火不容。

只有他，试图用毛笔，以西洋的画法画下《青花盆与橘》。

直到他变得穷困潦倒，一无所有，也未曾抛弃内心的艺术坚持。

“寂寞的枝头才能长出常玉要的花朵。”

特效中的常玉，手捧着一张画。

那是名作《聚瑞盈香》。

彷佛想要送给李少杰。

但却跨越时空。

眼神多了一些落寞。

常玉，被誉为中国的梵高，东方的马谛斯。

前三十年家境殷实，后半生凄惨无比。

寥寥几句话，写出了常玉的一生，写出了常玉的艺术。

台下的观众很兴奋，被特效吸引的欢呼鼓掌。

但他们没看见，李少杰的神色却带有一点感慨与追忆，有些严肃，表情并不如特效那般绚烂。

因为，常玉即使后半生凄惨的穷困潦倒，也不曾卖画为生。