，很多画家开始思考。

画，到底是什么？

他们吸收了英国，西班牙，荷兰，日本，以及中国绘画中，不同色彩处理的营养，得出了一个结论。

是光。

因为，一切色彩，起源于光。

但光是瞬息万变的。

他们致力于捕捉瞬息万变的光，将自然界中一瞬的光影，变作永恒。

色彩的对比，阴影的处理。

印象派的画作，看上去，会显得略微有些模湖。

它不是一种肖像艺术。

可是这些色块组成的模湖，勾勒出一种形象，一种印象。

光与阴影的折射会直接投入脑海中。

然后彷佛从一个静态的画作中，看到了光影变化的那个瞬间。

而这种模湖了“线条”，强调色彩与光影变化，打破了创作与写实壁垒，强调了画家个性自由表达的手法。

也蔓延到了文学界，音乐界等领域之中。

音乐界的印象主义，与绘画离不开边。

印象主义的音乐，并不是在描述什么现实事件。

与绘画相同。

更多的，是建立在色彩，运动，以及细节的暗示之上。

超越现实，甚至完全抽象的色彩。

当然，模湖一些东西，并不代表细节拉垮模湖。

相反。

细节上往往更加的细致。

只是在表现上给人一种朦胧模湖的感觉罢了。

所以，警惕模湖的印象主义是非常重要的。

结构上或许松散模湖，但本质实际上依然会遵循三部曲式的轮廓。

织体并不混乱，而是变得新颖。

而在调性上，虽然重视相应调式表现力，但会扩大调性概念，避免出现明确的收束，全音阶的使用，让调式的任何一