到写出望外的傍晚

骑着单车还有他和她的对谈

女孩的白色衣裳，男孩爱看她穿……”

余舒凡和邹珣都屏住呼吸了，直接醉过去的那种。

现场无论男女，都被这种词曲勾勒出来的画面感打动了。

哪怕听不懂汉语的几位小日子，也闭上眼感受这唱腔里面的表情和神态。

搞那么精细做什么，词曲就够了！

每个人都有不同的感触，越精细反而越容易导致感觉错乱。

大道从简！

所以唱完之后，中森忍不住星星眼：“最后这首我也要唱！歌词什么意思？”

等荆小强信手写出大概翻译，她直接靠荆小强肩头哼唱。

宫泽好歹也是灌了六七张专辑的“歌手”，不知道她的调音师是何方神圣，反正等听了中森唱的版本，就唉……我走……

眼不见心不烦。

荆小强也欢喜的直接安排美通一体化的现场实习课由中森来上。

这种精细，恰恰是国内目前最缺的。

如果新手们能从这个层面精细的抠字眼，推敲唱腔，能够养成很好的演唱习惯，起码不会变成杨小娥那样的纯凭天赋瞎几把唱。

既然上了大学，还是要拿出点能够写论文的细节，才能让美通一体化有说服古典音乐界的东西。

须藤一听这理论就叹为天人。

她是古典音乐的死硬派，居然都听得有点心动。

这个与时俱进的道理没问题啊。

不能说科技发展、生活条件变化，音乐面对的受众就不变化吧。

是依旧把古典音乐留在高端人群贵族阶层，还是像荆小强说的这样尽可能扩大受众面，影响力更大，赚钱更多？

这种无产阶级最大化的理论，其实在欧美很难说通，把自由平等挂在嘴边的欧美国