配乐录制的乐手，就算不是业内顶尖，也是业务能力非常强的。

甚至就连现场录制时使用的乐器，都是最好的。

以人类当前的科技，再好的音源也没办法模拟出来真正顶级乐器的感觉。

所以大制作的配乐，都需要大型交响乐团的演奏收音。

顶级的演出，也需要现场乐队的支撑。

而且，利用音源调制出来的音乐，和顶尖乐手顶级乐器的组合完全不同。

后者可以展现出音色的细微变化、色彩的改变、情绪的改变……

真正出来的效果，就像是印刷体和书法大师的作品差别一样大。

更不要说每一个乐器，都有自己独特的技巧，不精通某个乐器，是不可能做到恰到好处的运用的。

这种事情，就连编曲的制作人都不见得完全了解，他们只是觉得，这个时候需要某种乐器，但真正的演奏时，演奏家的现场即兴，将自己的感情、感觉融入其中，可以化腐朽为神奇。

譬如重新录制的《少年行》里面，谷小白的一段笛子，花舌、飞指……各种技巧玩的飞起，整个曲子吹的是跌宕起伏，听得人荡气回肠。

如果不懂笛子的人，大概就是加载音源，简简单单用笛子吹出来一段旋律罢了。

能一样吗？

当一首歌里，每一个元素都是全新的，重新组合起来。

除了歌词和旋律一样，其他的所有东西都不一样了。

这就像是一个游戏角色，从一身白板，换上了一身神装。

就算是同样的角色，也可以打出来几倍、几十倍甚至几百倍的伤害！

特别是此时此刻，夜深人静，戴上耳机，静静躺在床上品味一首歌。

四周一片安静，只有音乐从耳机里流淌出来。

整个世界，就只剩下自己，音乐和黑暗。