不落俗套？

除了男主角，也就是沈林本身，更重要的就是配角、反派刻画了！

找了一群小朋友饰演被虐待、被摘掉器官、被杀的剧情请。

这样，观众会觉得那些反派灭绝人性都该下地狱永不超生。

以暴制暴，深层次更折射出人们对社会邪恶力量的复仇渴望是多么的强烈——因为本该伸张正义的机器是那么的迟钝萎弱。

这也是传统动作电影能吸引人的最重要原因。

沈林对动作的要求是快速、不要一个镜头播放十分钟，没意义！

特工诶，又不是格斗家…

香港导演，有一个非常不错的习惯，就是对镜头掌控度非常高，一场戏最多拍三个镜头。

真厉害，难怪靠着飞纸条，也能把香港电影做得那么好！

不过，郑寳瑞跟沈林说了所谓的飞纸条其实是误传。

郑寳瑞解释：“以前有补拍制度。电影业的大哥不喜欢看字，也不喜欢写，剧本靠讲，助理小编剧汇编成文本。

到了现场却往往发现不是那么回事，拍完了剪完了根本不成戏，于是另拨预算补拍。补拍时已经看过样片，于是查漏补缺。”

叶维新补充：“我看过一部试片，一塌糊涂，到了正片上映，根本两部电影，大概百分九十的素材是补拍拍出来的。这种惯例保证了许多出错的制作最后补救成看得过去的电影…”

沈林愣了一下，然后问：“后来呢？”

“后来没钱了，没法补拍，不过《无间道》带来了一个很好的示范，《无间道》非常重视前期创作，避免需要后期补救，整部电影几乎完全依照剧本原原本本落实，而非依靠现场创作。”

梁佳辉插了一句：“我到内地之后，才知道内地导演基本上都是先有剧本，然后再创作的！”

“也不是，很多大导演细化按现场