簇拥下，走到舞台边缘，抄着一口清脆的，如同瓷器叮咚响的嗓音，连带笑意的开口唱起。

「素胚勾勒出青花笔锋浓转淡」

「瓶身描绘的牡丹一如你初妆」

「冉冉檀香透过窗心事我了然」

「宣纸上走笔至此搁一半」

....

「釉色渲染仕女图韵味被私藏」

「而你嫣然的一笑如含苞待放」

「你的美一缕飘散」

「去到我去不了的地方」

短短几句词，同时将青花瓷的美丽与一位心上人的姑娘联系到一起，一种怦然心动的感觉立马油然而生。

从第一句开始。

“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡”

短短12个字，却在听众们的脑海中出现了一副生动的画面。

一位书生，又或者是匠人，拿着一个青花瓷素胚，纵向将笔全力按下去，然后横向拖动并缓慢提笔。随着笔身逐渐抬高，笔尖的接触面积逐渐减少，笔触由浓转淡。

一整套绘画动作，被寥寥几个字就完美的形容了出来，非常生动，这就是华夏语言让人无法抗拒的魅力之处。

但是光写瓷器是不够的，能共情的最好是人，所以下一句是“瓶身描绘的牡丹一如你初妆。”

看到美丽的青花瓷，想到的却是你的脸庞，这种借物思人的情绪，立马就让听众感受到了歌里主角的柔情蜜意。

主歌下半段的四句同样也是如此，寥寥几句词，就将充满意蕴的古典物件和人的情感无缝衔接。

虽然没有情节，但情绪上却得到了连贯的释放。

所有听众都从这段主歌中，听出了浓郁的相思之情，让人徒然升起一股惆怅之感。

这何尝不是一种华夏古典文化的化用？

从古至今，华夏人的感情都是含蓄的。