...

“诶，你看这有点意思啊？居然可以这样来搞定叠音的问题...”

“对啊，很有趣的设计。”

“这点他是怎么想出来这种写法的？你看啊，每隔两个连续音，他就换入下一个和声继续进行，这样完全就避免了叠音的问题，又能继续推动着歌曲往下走。”

“是啊，这样来整个歌曲一下子还多了点变动的动机，反倒避免了太过工整带来的四平八稳的疲倦感，有意思多了...”

田元最后感慨：“这种不断更替动机的感觉，真的...这小子在旋律写作上的能力真的是厉害，作曲这方面真的太强了。”

看过谱子的人都对此颇为新奇，然后觉得不错，很有年轻人的创造力。

但也整体算是在意料之中了。

在他们看来，叶青满打满算开始学音乐也就不到三年。所以有底子写出来这种比较简单一点的曲子，又有非常灵活且抓人的推动，是属于惊讶但正常范围内的。

那些一上来啥也不学，掏出一首《以父之名》的...

这个逻辑性就不符合。

而话又说回来了。

其实《七里香》这首歌作曲很重要，但更重要的在于编曲：比如说一开始收集的风声，然后风铃的运用，包括马上跟着进入乐器振琴——振琴的音色跟木琴比较像，音色比吉他更加明朗清亮，并提前加入鼓点进入状态。

所以这种夏天的感觉一下子就出来了:

也就组成了这抓耳的前奏。

但实际上操作起来，其实还是有很多难度上的东西不好达成。毕竟叶青自己不是什么编曲大师，更没有和周奶茶合作了太多次的钟兴民作为编曲，所以和田元的磨合还是比较痛苦的。

这很正常，叶青甚至想过不要在一棵树上吊死，多寻找可能适合的编曲老师。