诺阿先生一定与楚舜先生能有许多共同探讨。

电影开篇是混乱的巴黎，十八世纪的脏，和底层人民的乱都有表现，却没有电影惯用的手法“黑白对比”，没极端奢华画面，依旧让人感到脏乱的美感。

我在观影过程中细究导演的说法，是如同《红磨坊街的露天舞会》一画中的手法，用“光”！］

雷诺阿是谁不用过多介绍，这本书也不是讲绘画的，反正只需要知道是印象派画家代表人物之一。

普路在出道时，很多人将他的电影比作“画影”，镜片的每一帧似油画，再加上他本身也喜爱十九世纪画家们，风格也刻意靠拢。

他年轻时期曾很张狂地说过：电影是画作延伸，如果不美没有存在的必要，而现如今九成导演做不到基础要求，没必要存在。

与东方著名后要谨言慎行不同，欧美人出名后就爱发表暴论，且不说正确与否，普路瞧得上的导演没几人，即便因身体隐退转为电影学者也如此。

今日影评中夸人实属罕见——

［光是绘画的主人，光斑照射在格雷诺耶的脸上，出现跳跃感，又能使总体色调出现强烈闪烁，赋予巴黎最臭的地点阴冷的美感。

画作是视的艺术，电影是视听的艺术，想要表现视听以外的嗅觉，本是异想天开，楚舜先生把不可能变成了可能。

我很感激影片的服装、道具、布景、造型人员让我们能够用嗅觉也加入电影的快乐中。

故事后半段，剧情逐渐走向无序和未知，格雷诺耶实验成功渐渐疯狂，一个个少女被杀害，同时抛尸现场也愈加华美，教堂、花丛、小溪、石墙，都犹如油画的风景画。

纯洁的肢体美丽的扭曲，我仿佛看到《阳光下的裸妇》，对光线产生明暗的微妙变化掌握到极致，在电影院我多次想定格去看这些画面。

名为香水，但却是视觉上完美的享受