斯坦尼斯拉夫斯基，唔，就是周星星在某部电影里面提到过的《演员的自我修养》那本书的作者。

斯坦尼斯拉夫斯基认为表演应该是真实的，与那种舞台表演的方式形成对比。在斯塔尼斯拉夫斯基的想法当中，演员应该和角色是一个人，也就是说，演员在表演时应该没有表演的痕迹。角色就是演员，演员就是角色。在一开始的阶段的时候，他认为情感方式是最重要的训练，这就是方法派。

再后来斯坦总结和演变了自己的理论，将引用记忆进化成了最初的方法派。

方法派同时注重演员与角色要为同一人，所以演员应在开拍前完全进入角色当中，我们常见的扮演农民要先去当一段时间的农民，扮演警察要先去当一段时间的警察，扮演妓女要，额，扮演拉皮条可能也会先当一段时间拉皮条。。。

我们经常听到说，演员跳不出角色，或者跳不出戏，就是大多数也是方法派的演员。

中戏觉得作为一个纯粹的专业的演员就应该忠于表演，忠于角色，比较青睐这一流派。

而于飞鸿所在的北电则是比较青睐梅勒丝和艾德勒的表演理念，这两人最初也是很反对斯坦的理论的，她们两人认为方法派使用的情感记忆训练，是很危险的一种方式，这种方式会侵犯到演员非常私人的空间，在一些比较极端的电影当中甚至有可能给演员带来身心伤害，留下疮疤。

在情感记忆训练中，你经常会看到一大波人坐在一起哭的昏天黑地，触目惊心。

人嘛，总是有一些事情埋在心里很深很深，不愿意想起来更不愿意提起来，但是方法派会不断地打破这个原则。

然后到了三十年代的时候艾德勒跑去问斯坦：斯坦叔叔，你的这个理论是不是有些过啊？

结果斯坦尼斯拉夫斯基却回答我现在已经不玩那个了，我现在玩的是以规定情景然后以即兴表演为基线的路子了。