但就在这种第一人称视角代入感最为强烈，哀愁情绪渲染到极致的时候。

画面中间涌出一抹绿痕。

而就是这抹绿痕，似乎将刚才一切颓丧之感全部扫空。

让整幅画面带上了一抹生机。

这就让这幅油画的格局一下子就被拨高了。

直到这个时候，木岛中宏他们才知道东野司为什么把这幅几乎看不见任何与春天有关的因素的油画取名为《冬与春》。

《冬与春》，这正是两个季节交替的时候。

季节能够轮替。

但人生却不能轮替。

东野司这幅油画以大笔墨描绘出了冬日肃杀、万物瘦骨嶙峋的姿态，就是为了突出‘人生不能如四季那样反复轮替’的无奈感。

可是人生虽然不能如四季那样轮替，但却可以保持一种宠辱不惊的年轻心态...

是的。

岁月虽然无法逆转。

人会为生老病痛而感到遗憾，无力，甚至哀叹。

但同样也能脱离腐朽的肉体，获得精神上的满足。

《冬与春》，这两个极端的季节，通过自然景观与油画里苍老双手的心理活动，如此紧密的联系在了一起。

有一种说不出的强烈对比感。

“木岛会长...东野老师这个...”

影山文太禁不住张了张嘴，转而看向另一边同样看得也有些发呆的木岛中宏。

这已经不是捡到宝的级别了。

他们俩这简直就是挖到了一座宝山！

说句不客气的话，他们俩甚至觉得东野司这幅画拿去展区，一定能打赢大沼角荣的作品。

因为看了半天，他们俩也能看出来。

不管是主题立意还是技巧，东野司都有了长足的进步。

与两年前的东野司相比，现