剧性对比。

西洋乐团是白西装白衬衫的严肃打扮；

民乐团则唐装旗袍的绚丽多彩；

爵士乐花里胡哨，轻松休闲；

摇滚乐队奇装异服披披挂挂，他们还多喜欢这套服装学院设计的演出服。

整个舞台上你来我往，更像是服装秀。

可各种各样的音乐模式，都得面对这种时代的改变。

从设计这个节目开始，万长生就表达了明确的倾向，必须是这个帅哥获胜。

代表着科技发展力的新时代技术获胜。

不光各种古典乐团怎么强调自己是原汁原味，原创团队又是多么充满灵感。

在这个节目里面，就像一幅画里面，中心必须是这个电子乐手。

所有人是为这个对抗戏剧性来服务。

而不是音乐艺术上那些众说纷纭的争论。

这里只是个节目，由此带来什么非议，那都是节目以后的事情。

在这里就是要让全国观众看个乐呵。

那么也最终必须要落到一个聚焦点上。

总不能民乐捧西洋吧，西洋跪服民乐也不行，大家一起接受时代变迁这个话题还能勉强接受。

所以整个表演中，各种经典曲目此起彼伏，你方唱罢我登场。

独奏、合奏、伴奏、齐奏，各种形式精彩纷呈。

再不懂音乐，也熟悉这些旋律啊。

原来那耳熟能详的旋律是这种乐器，那么丰沛复杂的声音，其实不过是两三个人搞定？

还有气势恢宏的交响乐团，却在那么一个人手下的点子设备里面完美重现！

明明看着这帅哥弹奏的是大号复杂的电子琴，怎么出来却是号角的嘹亮声音?

以前觉得高大上很遥远的交响乐，原来欣赏起来也得没那么玄乎。

从国家