达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、提香、波提切利、丁托列托、伦勃朗、鲁本斯、凡代克这些绘画史上的巨匠，都有作品在这里。

杜雯还给万长生准备了一本美术馆参观指南，保证万长生在浩如烟海的藏品中，不至于昏了头。

连走马观花的看一遍，一整天都吃紧，更别说还想仔细观摩了。

对于画家来说，现场观摩原作有多么重要的意义呢，在中国就曾经发生过这么一个不大不小的事情。

建国以后，有很长的时间内，国内艺术流派都受到前苏联影响，特别是油画，一直都有那种厚重的画风。

很多画家体系都是跟着前苏联在学习，也带出了不少大师名家和名作。

特别是风景画，一眼就能辨认出那种比较灰暗晦涩的风格。

但直到九十年代甚至新世纪以后，终于有了更多机会到俄罗斯去看原迹，又或者从别的什么渠道接触到那些曾经的前苏联时期大师作品，才发现完全不是那么回事。

仅仅就因为前苏联在印刷工业方面比欧美国家落后一截，建国后国内美术界看到的前苏联油画作品，都有不同程度的误差，基本上都是偏暗偏沉重。

原以为前苏联画家们就是这种整体风格，什么都跟着前苏联学的阶段，就把这种调子定下来，以讹传讹的都当成是真了。

其实原作鲜艳透亮的比比皆是。

画画这个东西，就像杜雯曾经和万长生合租时候说过的，一点点灯光颜色影响，都会导致色彩区别很大。

更别说印刷油墨的偏差了。

所以在这方面连欧美国家都不敢说百分百保证还原本色，还是尽可能的看原作吧。

不过，稍微了解下西方美术史，也大概能明白，有着几千年历史的西方艺术史就是一部描绘人体美，尤其是女性人体美的艺术史。

这在乌菲齐美术馆