的不足，能推翻一名演员的全部努力，有了勾搭皇后这个前提，刘叶无论将王子演的多么怯懦都是败笔，哪怕他演的很好。

“《一代宗师》，邵英雄。”

听到自己名字时，邵英雄闭上了眼睛……

屏幕上是邵英雄的动作戏，他在金楼门口以一敌众，等将所有人打趴下，他并没有原片中的那么嚣张，很随意的拍打着身上的灰尘，都没抬眼去看眼前人的说道：“老爷子在北方引退仪式上，搭手的是我……”突然间，邵英雄抬起头，镜头以肉眼可见的速度快速推出来一个特写，生生把邵英雄这张天生就有些凶恶的脸推到了所有人面前，让人看的都有些呼吸急促：“入庙拜佛得先进山门，要见真佛，得先过我马三。”…

邵英雄并没有要演出气势，也没有像原片中一样硬挤出连观众都觉得多余的气势，可约翰-托尔用镜头这么一推，马三的气势直接就出来，活像观音菩萨竹林外的守山熊妖，一副‘此路是我开’的模样。

这种表演模式一点都不新鲜，可在反常规的摄影之下，显得非常新鲜。

一般导演会怎么拍？会用一个中景镜头照下马三全身，一个特写镜头单独去表述马三的脸，需要镜头切换时，在剪辑上拼接。约翰-托尔没这么干，他直接推的特写就像是用一只无形中的手把马三一下给拉近了，马三身上的所有都出现在观众面前，你不看也得看，这就是气势，这就是好摄影在一部戏里灵感爆发时带来的重要性。

其实国内摄影并没有和约翰-托尔有太多技术层面上的差距，最多也就是对先进设备上的认识差点，不过这要是单论想法与掌机那一刻的大胆，咱们的摄影比不上人家。

为什么？

很简单！

国内的片场导演是皇帝，摄影创意长长会遭到遏制，如果这部电影不是王佳卫当导演，摄影不是约翰-托尔，拍摄时现场能骂娘，导演不允许